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BIO

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사물들의 상호 차이점을 찾도록 훈련된 세계에서, 서로 전혀 관련이 없어 보이는 사물과 사물들 간에서 유사한 점을 발견하고, 그 연관성과 연결성을 표현하는 일을 나는 좋아한다. 나의 작품세계에서 나는 색채와 화음 (harmony)을 공통분모로 하여 색채 간의 조화를 통하여 음악과 미술이라는 두 세계를 연결한다. “Bach Project" 시리즈에서 바하의 음악 악보는 색채 악보로 변환된다. 음의 피치 (pitch) 하나하나에 색채가 주어지면, 한 획 한 획의 붓놀림은 악보 속의 한 음 한 음으로 나타나고, 선택된 색채는 주어진 음악 코드 (chord)의 협화음이나 불협화음을 아울러 표현하게 된다. 이렇게 함으로써, 그 음악에 담겨있는 화음과 리듬의 motif는 색채의 앙상블로 드러나게 된다.

I like to find similarities and connections between things that appear unrelated, in a world that is prone to note differences. Through painting I use color and harmony as common denominators to bridge the worlds of music and art together. In my “Bach Project” series I transcribe musical scores into a system of color notation. Each pitch is given a correlating color, and every brush stroke represents a note. The palette I choose reflects the consonance or dissonance of that particular chord. The result is a chromatic illustration of harmonic and rhythmic motifs already inherent in the music.

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